Écoutez l’émission du 9 septembre avec Nicolas Roméas

Brève rencontre avec Nicolas Roméas, le directeur de la revue Cassandre Horschamp qui revient sur l’histoire de cette belle aventure démarrée en 1995. A l’occasion du quinzième anniversaire de cette “belle adolescente bavarde”… et curieuse, une joyeuse surprise party est organisée au théâtre Sylvia Montfortce samedi 10 septembre à partir de 18h

106, rue Brancion, 75015 Paris

Métro Porte de Vanves

Cette soirée sera rythmée par de courtes interventions artistiques et des prises de parole de compagnons de route de l’équipe d la revue.Parmi eux : la compagnie Les 1001 vies de Fabrice Lévy-Hadida, Denis Tricot, Les Souffleurs commandos poétiques, Jean Voguet, Robert Abirached, Le groupe Naïas, Roland Gori, un film de Samuel Wahl sur un atelier de pratique artistique à l’hôpital de La Verrière dirigé par Madeleine Abassade, Bruno Boussagol, Nicolas Frize, Jean-Pierre Chrétien-Goni, Shein B, Thierry Pariente, le groupe 129H, Lire la suite »

Écoutez l’émission du 5 septembre avec Amadou Gaye
Après « Négritudes », c’est une nouvelle balade poétique d’auteurs africains, martiniquais, guadeloupéens, haitiens, guyanais, américains, que vous propose Amadou Gaye avec son nouveau spectacle “Paroles de nègres”.  De Guy Tirolien à Birago Diop, en passant par Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor, le « griot du béton » revisite, à sa manière, des écrits représentatifs de la pensée noire. Amadou Gaye revendique avec force cette « révolte qui reste digne ». D’un personnage à l’autre, le comédien parvient à créer une atmosphère captivante, baignée par le souffle du vent, le chant des rameurs, le bruit des chaînes et la prière d’un enfant. Il manie ainsi avec émotion la musicalité de ces poésies. Tantôt méditatif, tantôt tonitruant, il transmet une rage mêlée de douceur, une mélancolie teintée de nostalgie. Le public est sous le charme, comme envoûté. Malgré la violence de certains textes tels que « le chant pour tuer un serpent » de Nicolas Guillen ou « et les chiens se taisaient » d’Aimé Césaire, l’auditoire est conquis. « Debout ! Joseph ! » de Gilbert Gratiant symbolise notamment la soumission face à l’homme blanc. L’expression de cette âme écorchée vive, et pourtant empreinte de fierté, est caractérisée par « Ghetto » de Guy Tirolien. Rendez-vous au Lavoir Moderne Parisien, les 6, 7 et 8 septembre à 19h15 pour 3 représentations exceptionnelles.

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Écoutez l’émission du 28 aout avec Benoit Szakow et Miguel Torez

Pour la douzième années le festival itinérant de théâtre de tréteaux, né aux arènes de Montmartre en 1998, réunissant théâtre de tréteaux, comedia dell’arte, théâtre burlesque, musical, poétique et spectacle forain, investit des lieux insolites pour le bonheur des grands et des petits. Les compagnies invitées sont spécialisées depuis de nombreuses années dans ces formes théâtrales. Leurs spectacles prennent en compte la diversité culturelle, ethnique et sociale d’un public varié, parisien, francilien et touristes de passage.

Tous les spectacles proposés nous offrent une vision contemporaine de textes anciens et toujours actuels, qui traitent de phénomènes de société par leurs engagements artistiques et civiques. Accessibles à tous les publics, ces spectacles sont un moyen sûr et efficace de lutter de prolonger l’été sans toutefois laisser son cerveau en jachère ! Lire la suite »

Dans son nouveau spectacle : Les avantures très ordinaires de Chourinette Bayard, la comédienne-chanteuse Sylvie Gravagna raconte, en douze tableaux, la jeunesse de Chourinette, née dans un milieu modeste le 14 juillet 1916 – le jour de la mort de son père à Verdun dans un grand feu d’artifice – jusqu’à l’année 1948, où elle lit, non sans soulagement, le Deuxième sexe. Une leçon d’histoire et d’engagement …. où se mêlent avec délicatesse ironie, tendresse et indignation ! A voir absolument au festival d’Avignon en juillet au cinéma Utopia

Ecoutez l’émission du 23 mai avec Nicolas lambert, Roxane joseph et Rafaele Arditti
Ecoutez l’émission du 30 mai où j’en remets une couche !

Le Festival TaParole c’est 18 concerts durant quatre jours, un festival de chansons qui défend des artistes indépendants et émergeants. Un forum associatif militant, un bal pour finir en dansant la soirée du samedi soir. Buvette et cuisine bio au jardin, joie au long cours au rendez-vous. Au programme cette année, Elf, la Pompe Afrique, une pièce de théâtre écrite et interprétée par Nicolas Lambert. Un imbroglio politico-judiciaire raconté par ses protagonistes. Les vraies paroles d’un procès qui nous regarde. Histoire de comprendre. Et le samedi 4 juin à 15h Avenir Radieux, une fission française,  le deuxième volet de la trilogie BLEU – BLANC – ROUGE de Nicolas Lambert, consacrée à «l’a-démocratie» française du point de vue de ses grandes sources de richesse. Pétrole, nucléaire, armement. Il s’agit ici d’explorer le discours officiel du pouvoir, et la confiscation de la possibilité de débattre. Écrit et interprété par Nicolas Lambert.   Le Syndrome de Phalsbourg (apéro concert en extérieur) Pour qu’il y ait des « musiciens qui assurent », il faut qu’il y en ait qui n’assurent pas. Entre chansons de répertoire et chansons de repères noirs, le SdPh nous emmène avec lui dans d’étranges concepts qui -malheureusement– sont bien de notre époque. Le pire avec eux serait de rire… Ça les encourage…

Jur, Derrière ce nom étrange se cachent une grande femme filiforme, puissante et une voix profonde vibrant comme une polyphonie tellurique, un bouquet de chardon. L’univers s’impose dans sa singularité irréelle mêlant les langues et les histoires. On ne ressort pas indemne d’un concert de Jur, c’est un voyage dans un monde inexploré qu’on vous invite de tout cœur à découvrir et aussi Agnès Bihl Agnès Bihl qui nous a concocté pour l’occasion un cabaret sur mesure, entourée de ses compagnons de route, le spectacle promet d’être explosif, corrosif, espiègle, tendre, riche, frissonnant. Vive Agnès Bihl et vivent Anne Sylvestre, Yves Jamait, Dorothée Daniel, Nathalie Miravette, Nicolas Bacchus et Nicolas Reggiani qui nous feront l’amitié d’être présents pour cette grande soirée.

le vendredi 3 juin Ouverture des portes 16h30 | Début des spectacles 17h Sarkophonie (théâtre clownesque) Entre les présidentielles et les législatives, le gendarme, devenu président de la République, cherche à convaincre les derniers indécis de lui donner une majorité. Un spectacle criant de vérité, ou la dyslexie et les lapsus démasquent un discours policé. Lire la suite »

(P)latidudes

Clownerie sur l’incontournable contemporain

La nouvelle création de Rafaële arditti est à découvrir dans le cadre du festival Off d’Avignon, du 12 au 25 juillet à 17h au cinéma Utopia République.

Dans la lignée de Sarkophonie, Rafaële Arditti s’appuie sur de vrais textes pour révéler l’aspect fumeux, élitiste des discours conceptuels sur l’Art, elle s’amuse avec la langue de bois politicienne qui caractérise un certain milieu culturel, manipulatrice-lénifiante et esbroufatice-aphrodisante.

Mme Laculture est directrice du CEPGTN, Comité d’Ethique et de Programmation du Grand Théâtre de Niais.
Lors de la soirée qui ouvre le festival ARANIé -Arts Novateurs et des Réseaux Artistiques Européens Innovants, symbole de notre ‘culture exceptionnelle’, elle présente le parti-pris « risqué » du Comité : celui de collecter des « formes qui témoignent d’un intérêt pour les stratégies de mise en espace et de jeux perceptifs, qu’elles soient circulaires avec des espaces et des dispositifs, qu’elles soient traversées par une lumière diaphane,ou bien qu’elles explorent un registre spatial, ou un espace registral.
L’installation-spectacle-installation, l’ISI que l’on découvre ce soir, « (p)latitudes 87/23 # » est un triptyque qui circonscrit les instances introuvables de la représentation, et privilégie l’espace ‘entre’, ‘between’ … »

Ecoutez l’émission du 2 mai avec Brendan Le Delliou
Les 7 et 8 mai prochains se tiendra la 14e édition du Printemps des Rues, à Paris. Ce festival poursuit son exploration commencée l’année dernière sur la thématique de l’Objet et met en place des actions culturelles en direction des habitants, et développe ainsi l’ancrage sur le territoire parisien notamment dans le 10ème. Utilisant l’espace public, associant l’histoire de ses habitants et des populations qui y transitent et la collaboration avec les structures culturelles se situant dans un périmètre qui permet facilement la circulation du public. Parmi les créations de cette édition : “Scène de ménage”, un duo burlesque mêlant chorégraphie et théâtre d’objets, imaginé par Bredan Le Delliou de la compagnie Frichti concept. Surgissant de nulle part, un couple armé d’ustensiles de ménage est pris de frénésie par la présence d’une indésirable tache sur leur chemin… Le couple va se disputer pour une action dont l’objectif n’a aucun sens, comme pour donner corps à un bouc émissaire imaginaire… Lire la suite »

Ecoutez l’émission du 2 mai avec Gilles Martin
Après avoir vu Future No Future, on est un peu différent. C’est à dire que l’on se prend au jeu… on tente d’apporter nos propres réponses face à celles apportées par les adolescents et les ex  soixante-huitards dans la pièce. On se dit aussi que l’absurde et le fantastique peuvent avoir un sens philosophique, on se dit que l’auteur a eu raison d’oser imaginer des histoires aussi farfelues car malgré tout, on s’y reconnait. Par exemple, cette femme, qui vit à la rue, se nourri de ce qu’elle trouve dans les poubelles et note sur un carnet les mots qu’elle banni à jamais car leur sens a été dévoyé …. en ce lundi 2 mai au matin, après la déclaration d’Obama annonçant l’exécution d’Ousama Ben Laden, j’avais très envie d’inscrire le mot justice sur un carnet !

Bref, Gilles Martin de la compagnie Point de rupture était mon invité dans “liberté sur paroles” ce lundi 2 mai pour nous parler de Future No future, sa dernière création. Cette pièce, jouée au théâtre Dunoy jusqu’au dimanche 8 mai, et au festival d’Avignon en juillet prochain, Gilles Martin son auteur et metteur en scène, l’a construite comme une partition à trois voix : la première est un montage en plusieurs séquences d’entretiens filmés dans lesquels deux générations s’interrogent sur notre capacité à changer le monde. Adolescents dans les années 60-70 et adolescents d’aujourd’hui parlent de leurs espoirs, de leurs désillusions, de leurs inquiétudes, de leurs rêves et d’un avenir qui reste à inventer. Dans la seconde partition, une quinzaine d’adolescents incarnent sur le plateau un équipage embarqué à bord d’un vaisseau qui se dirige à toute vitesse, sans pilote, vers une destination inconnue. Cette partition, teintée d’ironie fataliste, joue avec humour du désenchantement d’une jeunesse « hyper-consommatrice » consciente de l’impasse où la mène son mode de vie, mais encore incapable d’imaginer une alternative. La troisième partition, interprétée par les comédiens Naïma Ostrowski, Catherine Pello et Guy Vouillot, est Lire la suite »

Ecoutez l’émission du 11avril avec Blaise Merlin
Depuis une décennie ce festival est l’un des seul à défendre des artistes inclassables (connus ou pas, qu’il s’agisse de Joëlle Léandre, Akosh S., Dgiz, Fantazio, Catherine Jauniaux, JF-Pauvros, Natacha Muslera…) dans une salle parisienne prestigieuse, les Bouffes du Nord. Nous présentons chaque année des projets de créations (qui intègrent le théâtre, la poésie, le cirque et la danse à l’image de Josef Nadj, Camille Boitel, Jörg Müller, Jeanne Mordoj…) devant un public fervent, jeune, mélangé – les dernières éditions se sont jouées à guichets fermés – ainsi que des dizaines de programmateurs, responsables de scènes nationales, CDN, festivals et autres structures venus de toute la France. La Voix est Libre, c’est aussi une réflexion incessante sur le sens d’une création ouverte, libre et exigeante dans une société en pleine mutation, avec les interventions inoubliables de personnalités telles qu’Édouard Glissant, Albert Jacquard, Serge Latouche, Miguel Benasayag ou encore de l’astrophysicien Trinh Xuan Thuan…

Or, comme nous l’explique Blaise Merlin le programmateur et fondateur du festival pour la première fois depuis 2003, l’ADAMI ne renouvelle pas son aide de 12 000€ (sur un budget de 120 000€) au festival Jazz Nomades/La Voix est Libre, mettant en péril les 14 spectacles (dont 5 créations trans-disciplinaires) présentés cette année ainsi que l’ensemble du travail de la structure. Cette défection brutale est d’autant plus inexplicable que l’ADAMI avait toujours assuré l’équipe du festival de sa confiance et expliqué qu’un festival ne pouvait être écarté de son dispositif de soutien sans être prévenu suffisamment à l’avance. Le festival commence dans moins de deux mois, les contrats sont déjà négociés, les billets d’avion et de train des artistes, achetés, le personnel de production et de communication non-permanent est au travail … Lire la suite »

Ecoutez l’émission du 10 janvier avec Nelly Le Grevellec et Vincent Vergone
Depuis trois décennies, le Théâtre Dunoy, représenté ici par sa directrice Nelly Le Grévellec, s’emploie à entretenir la connexion fragile entre des artistes à la tête chercheuse et un public volatile à l’affût de nouveautés surprenantes. Sa programmation fait délibérément cohabiter la recherche musicale dans son expression la plus savante avec la création du LIEU sous l’égide de l’Ensemble Aleph, et l’adresse au jeune public avec une programmation de formes artistiques hybrides propices à former le goût et l’esprit critique. Exemple de cet engagement : le spectacle intitulé Rivages d’Outre-Monde, élaboré tout spécialement pour et dans le lieu. Dans cette création (au vrai sens du terme), mêlant musique, vidéo, danse et art plastiques, le danseur Claude Magne et le plasticien Vincent Vergone se sont emparés des vers des poètes amérindiens contemporains Joy Harjo, Linda Hogan, Joe Dale Tale Nevquaya, Eléonore T.Sioui, George Emery Sioui, qui mémoire vive et à vif d’un peuple massacré, portent un regard acéré sur notre civilisation occidentale et questionnent notre relation primordiale à la nature. Sur la scène, la musique, les mouvement des corps et les oeuvres nous renvoient à cette pensée amérindienne dont les rites et les chants, profondément marqués par le souci des morts, nous interrogent sur notre responsabilité d’êtres vivants. Les correspondances sont partout, entre danse, projection, images filmées, poèmes slamés, eux-mêmes intégrés à la composition métissée de bruits concrets, d’instruments traditionnels, de chant et de sons électroacoustiques… Lire la suite »