(P)latidudes

Clownerie sur l’incontournable contemporain

La nouvelle création de Rafaële arditti est à découvrir dans le cadre du festival Off d’Avignon, du 12 au 25 juillet à 17h au cinéma Utopia République.

Dans la lignée de Sarkophonie, Rafaële Arditti s’appuie sur de vrais textes pour révéler l’aspect fumeux, élitiste des discours conceptuels sur l’Art, elle s’amuse avec la langue de bois politicienne qui caractérise un certain milieu culturel, manipulatrice-lénifiante et esbroufatice-aphrodisante.

Mme Laculture est directrice du CEPGTN, Comité d’Ethique et de Programmation du Grand Théâtre de Niais.
Lors de la soirée qui ouvre le festival ARANIé -Arts Novateurs et des Réseaux Artistiques Européens Innovants, symbole de notre ‘culture exceptionnelle’, elle présente le parti-pris « risqué » du Comité : celui de collecter des « formes qui témoignent d’un intérêt pour les stratégies de mise en espace et de jeux perceptifs, qu’elles soient circulaires avec des espaces et des dispositifs, qu’elles soient traversées par une lumière diaphane,ou bien qu’elles explorent un registre spatial, ou un espace registral.
L’installation-spectacle-installation, l’ISI que l’on découvre ce soir, « (p)latitudes 87/23 # » est un triptyque qui circonscrit les instances introuvables de la représentation, et privilégie l’espace ‘entre’, ‘between’ … »

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Ecoutez l’émission du 2 mai avec Brendan Le Delliou
Les 7 et 8 mai prochains se tiendra la 14e édition du Printemps des Rues, à Paris. Ce festival poursuit son exploration commencée l’année dernière sur la thématique de l’Objet et met en place des actions culturelles en direction des habitants, et développe ainsi l’ancrage sur le territoire parisien notamment dans le 10ème. Utilisant l’espace public, associant l’histoire de ses habitants et des populations qui y transitent et la collaboration avec les structures culturelles se situant dans un périmètre qui permet facilement la circulation du public. Parmi les créations de cette édition : “Scène de ménage”, un duo burlesque mêlant chorégraphie et théâtre d’objets, imaginé par Bredan Le Delliou de la compagnie Frichti concept. Surgissant de nulle part, un couple armé d’ustensiles de ménage est pris de frénésie par la présence d’une indésirable tache sur leur chemin… Le couple va se disputer pour une action dont l’objectif n’a aucun sens, comme pour donner corps à un bouc émissaire imaginaire… Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 2 mai avec Gilles Martin
Après avoir vu Future No Future, on est un peu différent. C’est à dire que l’on se prend au jeu… on tente d’apporter nos propres réponses face à celles apportées par les adolescents et les ex  soixante-huitards dans la pièce. On se dit aussi que l’absurde et le fantastique peuvent avoir un sens philosophique, on se dit que l’auteur a eu raison d’oser imaginer des histoires aussi farfelues car malgré tout, on s’y reconnait. Par exemple, cette femme, qui vit à la rue, se nourri de ce qu’elle trouve dans les poubelles et note sur un carnet les mots qu’elle banni à jamais car leur sens a été dévoyé …. en ce lundi 2 mai au matin, après la déclaration d’Obama annonçant l’exécution d’Ousama Ben Laden, j’avais très envie d’inscrire le mot justice sur un carnet !

Bref, Gilles Martin de la compagnie Point de rupture était mon invité dans « liberté sur paroles » ce lundi 2 mai pour nous parler de Future No future, sa dernière création. Cette pièce, jouée au théâtre Dunoy jusqu’au dimanche 8 mai, et au festival d’Avignon en juillet prochain, Gilles Martin son auteur et metteur en scène, l’a construite comme une partition à trois voix : la première est un montage en plusieurs séquences d’entretiens filmés dans lesquels deux générations s’interrogent sur notre capacité à changer le monde. Adolescents dans les années 60-70 et adolescents d’aujourd’hui parlent de leurs espoirs, de leurs désillusions, de leurs inquiétudes, de leurs rêves et d’un avenir qui reste à inventer. Dans la seconde partition, une quinzaine d’adolescents incarnent sur le plateau un équipage embarqué à bord d’un vaisseau qui se dirige à toute vitesse, sans pilote, vers une destination inconnue. Cette partition, teintée d’ironie fataliste, joue avec humour du désenchantement d’une jeunesse « hyper-consommatrice » consciente de l’impasse où la mène son mode de vie, mais encore incapable d’imaginer une alternative. La troisième partition, interprétée par les comédiens Naïma Ostrowski, Catherine Pello et Guy Vouillot, est Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 11avril avec Blaise Merlin
Depuis une décennie ce festival est l’un des seul à défendre des artistes inclassables (connus ou pas, qu’il s’agisse de Joëlle Léandre, Akosh S., Dgiz, Fantazio, Catherine Jauniaux, JF-Pauvros, Natacha Muslera…) dans une salle parisienne prestigieuse, les Bouffes du Nord. Nous présentons chaque année des projets de créations (qui intègrent le théâtre, la poésie, le cirque et la danse à l’image de Josef Nadj, Camille Boitel, Jörg Müller, Jeanne Mordoj…) devant un public fervent, jeune, mélangé – les dernières éditions se sont jouées à guichets fermés – ainsi que des dizaines de programmateurs, responsables de scènes nationales, CDN, festivals et autres structures venus de toute la France. La Voix est Libre, c’est aussi une réflexion incessante sur le sens d’une création ouverte, libre et exigeante dans une société en pleine mutation, avec les interventions inoubliables de personnalités telles qu’Édouard Glissant, Albert Jacquard, Serge Latouche, Miguel Benasayag ou encore de l’astrophysicien Trinh Xuan Thuan…

Or, comme nous l’explique Blaise Merlin le programmateur et fondateur du festival pour la première fois depuis 2003, l’ADAMI ne renouvelle pas son aide de 12 000€ (sur un budget de 120 000€) au festival Jazz Nomades/La Voix est Libre, mettant en péril les 14 spectacles (dont 5 créations trans-disciplinaires) présentés cette année ainsi que l’ensemble du travail de la structure. Cette défection brutale est d’autant plus inexplicable que l’ADAMI avait toujours assuré l’équipe du festival de sa confiance et expliqué qu’un festival ne pouvait être écarté de son dispositif de soutien sans être prévenu suffisamment à l’avance. Le festival commence dans moins de deux mois, les contrats sont déjà négociés, les billets d’avion et de train des artistes, achetés, le personnel de production et de communication non-permanent est au travail … Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 10 janvier avec Nelly Le Grevellec et Vincent Vergone
Depuis trois décennies, le Théâtre Dunoy, représenté ici par sa directrice Nelly Le Grévellec, s’emploie à entretenir la connexion fragile entre des artistes à la tête chercheuse et un public volatile à l’affût de nouveautés surprenantes. Sa programmation fait délibérément cohabiter la recherche musicale dans son expression la plus savante avec la création du LIEU sous l’égide de l’Ensemble Aleph, et l’adresse au jeune public avec une programmation de formes artistiques hybrides propices à former le goût et l’esprit critique. Exemple de cet engagement : le spectacle intitulé Rivages d’Outre-Monde, élaboré tout spécialement pour et dans le lieu. Dans cette création (au vrai sens du terme), mêlant musique, vidéo, danse et art plastiques, le danseur Claude Magne et le plasticien Vincent Vergone se sont emparés des vers des poètes amérindiens contemporains Joy Harjo, Linda Hogan, Joe Dale Tale Nevquaya, Eléonore T.Sioui, George Emery Sioui, qui mémoire vive et à vif d’un peuple massacré, portent un regard acéré sur notre civilisation occidentale et questionnent notre relation primordiale à la nature. Sur la scène, la musique, les mouvement des corps et les oeuvres nous renvoient à cette pensée amérindienne dont les rites et les chants, profondément marqués par le souci des morts, nous interrogent sur notre responsabilité d’êtres vivants. Les correspondances sont partout, entre danse, projection, images filmées, poèmes slamés, eux-mêmes intégrés à la composition métissée de bruits concrets, d’instruments traditionnels, de chant et de sons électroacoustiques… Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 15 novembre avec Judith Bernard, et David Nazarenko

Jusqu’à la fin du mois de janvier, tous les dimanches à 18h45, rendez-vous au théâtre Galabru pour découvrir « Cabaret Beau Joueur ». Écrit, mis en scène et co interprété par Judith Bernard, ce spectacle a germé dans son esprit au printemps 2007. Rappelez-vous : Mireille Mathieu chante (faux) une marseillaise triomphale aux côtés du président tout frais élu. A ceux qui font la gueule, le camp de la victoire lance : «Allez, soyez beaux joueurs!». Beaux joueurs? Chiche. Si le jeu est le seul pouvoir qui nous reste, jouons nos vies. Rions de ce qui se joue de nous, et chantons au lieu de déchanter. Le Cabaret Beau Joueur ce sera ça: un petit repaire de déviants que le monde comme il ne va pas a poussés là – dans une cave – pour relever le défi: répéter les prémisses d’un cabaret qui serait le spectacle d’une résistance, et la résistance du spectacle… Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 25 octobre avec Sandrine Charlemagne
Rencontre avec Sandrine Charlemagne, qui propose depuis plusieurs années des  ateliers avec des jeunes de la Cité Balzac de Vitry-sur-Seine (Val de Marne) ainsi qu’un atelier d’écriture avec des habitantes de la Cité. Ces ateliers ont donné lieu à quelques représentations publiques autour de leurs écrits personnels et à l’édition d’un recueil de textes et photos Balzac, côté femmes réalisé avec le soutien du Jury des Réalisations Particulières du Val-de-Marne, de la Ville de Vitry-sur-Seine et du Centre Social Balzac. Aujourd’hui les textes de ces femmes sont portés à la scène : ces femmes nous parlent d’elles. Certaines habitent le quartier Balazc depuis longtemps et leur mémoire est devenue langue commune, au fil de l’atelier d’écriture. Dans l’intimité de cet espace, regards et points de vue se croisent sur la démolition, la joie, la fraternité, le rêve, mais aussi la galère… Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 4 octobre 2010

Rencontre avec Modeste Nzapassara, comédien et metteur en scène, qui s’est emparé du roman d’Alain Mabanckou, l’a adapté (avec le conssentement de l’auteur !) et incarne aujourd’hui seul en scène,  plusieurs personnages haut en couleurs de Black Bazar, sur la scène du Lavoir Moderne Parisien à Paris. Fessologue, le personnage central de cette histoire, un dandy congolais très concerné par son look, se met à l’écriture suite à une rencontre et porte un regard plein d’humour et décapant sur le monde qui l’entoure au travers d’histoires tantôt tendres, truculentes ou cocasses. Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 6 septembre 2010

Rencontre avec Philippe Fenwick, auteur, acteur et metteur en scène de « Wahrshein Kabarett : Est ou Ouest, procès d’intention » et Grit Krausse, acrobate et comédienne. Un spectacle qui sera présenté les 11 et 12 septembre dans le cadre du festival Cergy-soit et les  samedi 2 octobre 2010 à 17h et
dimanche 3 octobre 2010 à 18h au Gros Belec, 107 rue du Chemin Vert, Paris 11ème Métro : Père Lachaise ou Rue Saint Maur.

Ce spectacle mêlant avec émotion et harmonie et sans aucun manichéisme, théâtre, acrobatie et intervention du public, a pour vocation de provoquer  une discussion publique sur le capitalisme et le communisme. Lire la suite et partager »

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Ecoutez l’émission du 24 mai 2010
Rencontre joyeuse avec l’équipe de la pièce « Dans le Métro », jouée du mercredi au samedi à 21h12 et le  dimanche à 17h15  au théâtre Poscenium à Paris

Dans le ventre parisien, un métro se suspend, ceux qu’il retient vont se retrouver face à face. Ils sont quatre personnages archétypiques : une blonde, un artiste, une grand mère et un clochard. Mai, au fil de la pièce, le caractère et les spécificités de chacun d’entre eux se révèlent : ils sont très loin de ce que l’on pourrait imaginer d’eux au premier coup d’oeil ! Ils vont devoir se parler. Ils vont d’abord jouer des apparences, et vont au fur et à mesure laisser les masques. Lire la suite et partager »

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