Écoutez l’émission du 3 octobre avec Marie Poinsot, Daniel Kupferstein, Kleifa Mouterfi, Linda Amiri et Emmanuel Blanchard

Dans les années 60, l’immigration algérienne, fait unique dans le contexte l’histoire des décolonisations, s’intensifie vers la métropole au moment même où la nation algérienne est en guerre pour son indépendance. Les immigrés algériens, mobilisés par le MNA et le FLN, vont jouer un rôle important dans cette lutte indépendantiste. Ce paradoxe entre l’exil sur le territoire de la puissance coloniale et cet activisme politique « à distance » imprime les relations entre les immigrés algériens et la société française, comme une sorte d’héritage qui se transmet de générations en générations via les représentations stéréotypées, les discours et les pratiques discriminatoires envers des personnes d’origine algérienne.

Quelles raisons poussent des Algériens à venir en métropole en pleine guerre ? Quelles furent les pratiques répressives, arrestation, expulsion, torture ou contrôle policier, mis en place par les pouvoirs publics en métropole pour limiter l’engagement des immigrés ? Pourquoi la manifestation du 17 octobre 1961 des immigrés algériens protestant contre le couvre feu symbolise leur situation paradoxale ? Que représente-t-elle pour les Algériens installés à Paris à cette époque et ceux qui ne l’ont pas vécu ? Pourquoi la mémoire de cette histoire douloureuse est-elle restée si longtemps taboue, cachée ? « L’oubli et la gangrène » comme le soulignait l’historien Benjamin Stora peuvent-ils être enfin dépassés par un travail actif sur la mémoire et l’histoire dans la société française ?

A la veille des manifestations qui vont marquer les cinquante ans du 17 octobre 1961, puis de l’indépendance algérienne, Linda Amiri, spécialiste de l’histoire de la fédération du FLN en métropole, Emmanuel Blanchard, historien spécialiste, notamment, de l’histoire de la police en situation coloniale et auteur de l’ouvrage : La police parisienne et les Algériens (1944-1962) aux éditions du Nouveau Monde, Daniel Kupferstein, réalisateur, auteur de deux films sur cette période, 17 octobre 1961, Dissimulation d’un massacre et celui sur le 8 février 1962 Mourir à Charonne, pourquoi ? et Khelifa Mouterfi, un témoin qui a vécu ces évènements reviennent sur cet épisode tragique de l’histoire de l’immigration en France au cours de cette émission réalisée en partenariat avec la revue Hommes et Migration dirigée par Marie Poinsot. Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du 3 octobre avec Alexandre Le Cleve

Alexandre Le Clève, le représentant de la Cimade au sein du collectif Romeurope, qui regroupe une trentaine d’associations dénonce les « retours volontaires forcés » de Rroms expulsés afin de gonfler les statistiques des reconduites aux frontières et réclame la possibilité d’un égal accès au droit pour ces populations isolées et stigmatisées.

En France, les communautés rroms, en particulier originaires de Roumanie, sont  très largement utilisés par l’Etat français comme « chair à statistique » de sa politique du chiffre en matière d’expulsion. Ce sont pourtant bien des citoyens de l’union européenne depuis le 1er janvier 2007, ils devraient à ce titre pouvoir bénéficier des règles de libre circulation commune à tous les Européens. En 2010 au CRA du Mesnil-Amelot, les Roumains ont été les ressortissants les plus éloignés ; le préfet de Seine-et-Marne a à lui seul a expulsé 70% d’entre eux, ce qui lui a permis de réaliser 33% de ses éloignements effectifs ! Un chiffre qui ne marque pas un tournant, mais la poursuite d’une politique mise en place il y a plusieurs années :  Avant 2007, les Roumains représentaient un tiers des expulsions. En 2006, des charters de centaines de Roumains décollaient régulièrement de l’aéroport de Roissy. Depuis 2007, il semble que peu de choses aient réellement changées, ces Européens restant une population cible pour l’administration « grâce » à deux instruments, l’aide au retour et l’enfermement. Un même objectif : l’expulsion. Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du 26 septembre avec Jeremie Levebvre

Une petite ville de province, un retraité pétri de foi catholique… l’ambiance, dans les premières pages du livre de Jérémie Lefebvre, n’augure rien de palpitant…. Et pourtant ! Au fil des pages, les personnages se révèlent, tout en nuances, malgré le fait que chacun des trois principaux protagonistes soit étudié sous l’angle son rapport à la foi. C’est peut être cela la vraie réussite : échapper à la caricature, créer des perméabilités entre des êtres si différents, dans lesquels le lecteur peut alternativement se reconnaitre.

Et puis, là où l’on pense que rien ne peut arriver… les évènements s’enchainent… le dénouement étonne, les alternatives restent possibles…

N’hésitez pas, jetez vous sur « Danse avec Jésus », qui est paru aux éditions Lunatiques. Il est disponible dans toutes les bonnes librairies et sur le site de l’éditeur ! Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du 26 septembre avec Nicolas Haudelaine

Drôle, émouvante, sensible et juste, Cache Cash, la première pièce en tant qu’auteur de Nicolas Haudelaine, et dans laquelle il campe un coiffeur volubile au coté de Bernard Vergne, magnifique en tueur à gage patibulaire et paumé,  est vraiment la bonne surprise de cette rentrée, à découvrir du mercredi au samedi à 20h30 au Guichet Montparnasse (15 rue du Maine 75014, Paris).

Mise en scène par Viviane Théophilidès, cette comédie est née d’une interrogation de son auteur : comment peut-on tuer quelqu’un ?

A travers les deux personnages, Albert et Simon,qui l’ont mobilisé pour un travail d’écriture de près d’un an et demi, il dit avoir voulu raconter une histoire d’amitié. Au début de la pièce Albert et Simon n’ont rien en commun. Albert est brut, parle peu alors que Simon au contraire parle beaucoup pour masquer sa peur du vide, de la solitude. Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du 26 septembre avec Marie Do Freval, Bredan Le Deliou ainsi que la présence des danseurs et de quelques fantômes

Le cri du poète est une création urbaine inventée par Marie Do Freval en lien avec le territoire et les forces vives du quartier de La Grange aux belles, pour Nuit Blanche 2011. Ce spectacle a été écrit et inventé à partir de la parole des poètes ayant donné leurs noms aux rues voisines et des poètes d’aujourd’hui pour fêter les 40 ans du quartier …

Entre parade et performance ce spectacle réuni 5 professionnels et 40 participants amateurs (danseurs, comédiens et habitants n’ayant aucune pratique). Ce sera un moment de rencontre très fort et une expérience conviviale et interactive où chaque personne aura un rôle à jouer. Ce spectacle itinérant aura lieu 3 fois dans la nuit. Le public de la Nuit Blanche pourra alors découvrir une installation sonore et visuelle transformant le quartier de la tombée de la nuit jusqu’à 3h du matin et suivre une procession de 50 dormeurs et 6 lits qui avanceront dans la nuit et guideront les spectateurs comme des somnambules. Les corps regroupés, suspendus ou couchés créeront les images d’une humanité immobile et comme en suspension, ce voyage au sol se fera sous le regard de 50 mannequins, suspendus au mur et aux façades. Au fur et à mesure de la déambulation, les poètes surgissent et crient aux dormeurs la nécessité et l’urgence d’être un humain debout.

En amont du spectacle tout un travail a été effectué en lien avec un territoire. Les habitants, les associations, les services publics se sont rassemblés pour fêter les 40 ans du quartier de la Grange aux Belles autour d’un projet « Le Cri du poète » afin de réveiller les poètes qui ont donné leurs noms aux rues de ce quartier. Tout au long de l’année, la Cie Bouche à Bouche et le centre d’animation de la Grange aux Belles ont coordonné les actions culturelles des associations, Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du 19 septembre avec Erwan Le Nagard et Fred Guillon du groupe FUMUJ

FUMUJ continue de défendre son troisième album « Drop a Three » (LDH/Clean8/l’Autre Distribution) sur scène, avec un show adapté aux sourds et malentendants ! Le groupe continue sa métamorphose, plus hip-hop que jamais, à coups de guitares saturées et de beats cadencés : une fusion d’un nouveau genre, fidèle à l’énergie et au groove de la formation. Actuellement en tournée, le groupe fait étape à La flèche d’or, à Paris, pour un concert adapté aux sourds et malentendants grâce à la  somesthésie un dispositif sensoriel dont nous parlent Fred Guillon, le batteur du groupe et Erwan Le Nagard, l’initiateur du concert de ce mardi 27 septembre.

Désireux de fusionner les publics et de briser la barrière du silence, FUMUJ élargit son champ d’action en proposant sur scène une création multi-sensorielle vouée à mêler l’univers des sourds et celui des intendants. Plus qu’un concert, une expérience innovante guidée par la rencontre du hip-hop, de l’électro et du rock, où la musique fracassante et fédératrice du groupe transcende, où libérer la bête en chacun devient plus qu’un simple mot d’ordre.

La loi du 11 février 2005 impose de rendre accessible la création artistique à tout type de handicap. Désireux de relever ce défi, le groupe tourangeau, accompagné par l’Astrolabe a réfléchi à la manière de «mettre en scène la musique». Dans l’intention de créer un concert multisensoriel, différents récepteurs somesthésiques ont été conçus tant sur le plan de la vue que du toucher. Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du 19 septembre avec Vincent Ravalec

Auteur prolixe (Le Cantique de la racaille, Hepatite C, Wendy, le retour de l’auteur, les nouvelles du monde entier, les livres pour la jeunesse, les feuilletons littéraires …), Vincent Ravalec, qui écrit comme il respire, est aussi réalisateur, scénariste, auteur de chansons et …. végétarien !

Juste un conseil : lisez ses livres ! Mon préféré est hépatite C mais les autres sont très bien aussi : un style vif, une écriture non-alambiquée, des situations cocasses, beaucoup d’auto dérision pour les livres d’inspiration biographique, un soupçon de critique sociale sans amertume…

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Écoutez l’émission du 19 septembre avec Marina Trueba, Brigitte Parro et David Rougerie

Le Festival de l’Eté Infini, c’est un creuset de rencontres musicales, théâtrales, du cinéma, des saltimbanques, des associations, dans la bonne humeur et la détente tout en gardant les yeux ouvert sur le monde qui nous entoure. La 3ème édition de l’Eté Infini aura lieu au Café de Paris (158 Rue Oberkampf, Paris 11ème), les vendredi 23 et samedi 24 septembre 2011. Et pour bien commencer l’été, les organisateurs Guyom Touseul et David Rougerie ainsi que toute leur équipe vous invitent à la soirée d’ouverture à l’Apostrophe (rue de la Grande aux Belles), le jeudi 22 avec le retour amical d’artistes des premières éditions. Le Festival de l’Été Infini propose de mélanger les genres et de créer des rencontres musicales, artistiques ou humaines. Pour cela, la chanson, qu’elle soit française, loufoque, engagée, festive ou plus intime sera notammentreprésentée  par Pierre Rivière, Nicolas Bacchus, Marina Trueba, Armelle Dumoulin, Guyom Touseul & les Jambons Volants, Marc Havet, Gaëlle Vignaux, Céline Caussimon : Cette année au programme, principalement de la chanson théâtralisée. Il y aura également des films, ceux d’Armelle Després, par exemple,  des saltimbanques comme Djiz, des magiciens, des stands d’associations, des créateurs bios. .. Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du 12 septembre avec Pascale Coze et Jean-François Dalle

Même s’ils affirment avoir crée les Editions Lunatique, sur un coup de tête, Pascale Goze et Jean-François Dalle prennent leur nouveau métier d’éditeurs (indépendants) très au sérieux … Ce qui ne les privent pas d’une joyeuse tendance à l’auto-dérision comme le prouve ce texte de présentation, sur leur site : « Dans la parenthèse de notre naissance à notre banqueroute possible, nous serons toujours déterminés à débusquer des auteurs dissonants. »

A ce jour, les publications (romans et nouvelles) des éditions Lunatique se comptent encore sur les doigts d’une main, mais, en 4 mois d’existence, c’est déjà une belle performance. Belle, parce que les livres « Lunatique » sont des objets particulièrement soignés. Les textes, débusqués avec diligence par Pascale et Jean François sont ensuite menés à leur forme la plus aboutie au terme de nombreux aller-retour entre l’auteur et la maïeuticienne en chef tandis que le maitre plasticien crée une œuvre originale pour la couverture de l’ouvrage. Tout le reste, ils font ensemble avec la belle complicité qui les unis et que les auditeurs ont pu remarquer lorsque, au micro de « Liberté sur Paroles », ils ont raconté  en toute transparence et sincérité, les débuts, prometteurs, de cette aventure ! Lire la suite et partager »

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Écoutez l’émission du12 septembre avec Fabienne Brugel

La Compagnie NAJE invite tous ceux qui travaillent dans le service public et qui vivent au quotidien sa mise à mal à construire ensemble, le week-end des 15 et 16 octobre à Montreuil, des outils théâtraux d’information, de mobilisation, de lutte contre la disparition de notre service public. Ces outils pourront ensuite être utilisés pour soutenir des actions, mobiliser des gens…

NAJE (nous n’abandonnerons jamais l’espoir), est une compagnie qui travaille dans la mouvance du théâtre de l’opprimé, une forme de théâtre inventée par Augusto Boal au Brésil dans les années 60. Il est aujourd’hui pratiqué dans plus de 40 pays sur tous les continents et s’avère un puissant outil de transformation et permet surtout à une assemblée de chercher ensemble ce qu’elle veut et d’imaginer des stratégies concrètes pour y arriver. Le théâtre est alors un moyen de préparer activement notre avenir. Si le théâtre de l’opprimé est une vraie démarche citoyenne, il est avant tout une démarche artistique. NAJE est un lieu de création permanente sur le monde actuel en travaillant directement avec ceux qui veulent agir pour transformer la réalité. Une équipe de professionnels est là pour mettre à leur service un vrai outil artistique qui leur permettra d’utiliser le théâtre pour ce qu’il doit être. Lire la suite et partager »

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